장10 나레이션 미시마 유키오

소설 '댄싱걸'의 등장인물은 발레리나 나니코와 핀지의 모녀를 중심으로 등장하며, 그 외에도 나니코의 남편 야기, 핀지의 남동생 타카오, 나나미의 옛 연인 타케하라, 나나미의 제자 토모코, 핀지의 사랑이 등장한다. (소설에 정식으로 등장한 적은 없음), 가오난의 친구 마츠자카, 핀지의 댄스 파트너 노즈, 나나미와 핀지의 매니저 누마타 등. 소설은 이러한 인물들의 복잡한 대인 관계 네트워크에서 의도적으로 전개되지 않습니다.그들은 모두 외톨이이며 아무도 다른 사람의 운명을 결정적으로 바꿀 힘이 없습니다.소설이 가장 중점을 두는 것은 야기와 나니코의 끔찍한 스트린드베리식(1) 관계인데, 야기 역시 악마와 다를 바가 없지만 나약하고 힘이 없다.이 소설에 등장하는 선한 신이나 아름다운 신이나 악마는 모두 조심스럽게 마주치며 다양한 무력감을 동반한다.

작가는 무대 위 인물들이 무력감을 해소하거나 저항에 빠지는 장면을 의도적으로 생략한 것으로 보인다.보지는 한때 단명한 무대의 꿈을 가졌던 전직 무용수이고, 핀지는 아직 성공하지 못한 미래의 무용수이지만, 소설은 그들이 다른 사람의 무대를 보는 것만 묘사할 뿐, 자신의 생명력이 어떻게 승화되고 제국 도시의 해자에 있는 흰 잉어의 이미지가 작품 전체를 배회하는데, 이는 주제가 불길함을 나타내는 것 같습니다. 보지 마세요, 이런 종류의 것은 관심을 가질 가치가 없습니다. 주원이 오랫동안 잉어를 바라보며 보지에게 한 말입니다.애인을 옆에 두고 불길한 흰 잉어만 바라보는 여자는 타케하라를 불안하게 만들지 않을 수 없었다.사실 이 잉어는 일종의 공허한 아름다움의 상징으로 한번 보면 모든 인간관계가 혼란스러워진다.

노(2)의 여주인공처럼 보지는 단아하면서도 슬픈 이미지다.인생에 대한 기대가 무너지고 있지만 엠마 보바리(3)처럼 불만으로 불타오르지는 않는다.어떤 의미에서 보지는 더 냉소적이며 죄책감, 슬픔, 절망으로 쾌락을 추구할 줄 압니다. 이 소설을 읽고 나니 가와바타 특유의 사실주의적 태도로 소설을 썼다는 생각이 든다.작가는 자신의 눈으로 삶을 관찰한다 어떤 삶이든 작가는 그렇게 바라보고 그러한 관점에서 창작한다 이것이 소설의 리얼리즘이라 불러야 할 것이다.낭만주의 네르발이든 심리학자 프루스트든 어떤 의미에서 그들은 모두 자연주의와 사실주의의 이류 작가들보다 더 꿰뚫는 사실주의이다.

Kawabata의 기사는 단순하고 추상적이지 않으며 언뜻 여성을 위해 쓰여진 것처럼 보이지만 그의 우아한 스타일의 바닥은 견고한 바위 기초입니다.이것이 내가 그의 작품에 만연해 있는 작가의 해석을 보는 방식이다.기회가 없는 독자들이 종종 자신의 작품에 대해 따끔함을 느끼는 이유도 작가가 자기 자신에게 충실한 현실주의자이기 때문이다. 캐릭터의 조합과 작가의 리얼리즘을 강요하고, 이 조합이 합리적으로 보이도록 노력한다.이와 관련하여 저자의 접근 방식은 그가 미묘한 현실주의자임을 더욱 반영합니다.예를 들어, Kawabata는 작업 초기에 Naniko와 Takehara가 만나는 장소를 면밀히 관찰했습니다. 전차 선로 양쪽의 Shinosuke 나무 중 일부 잎은 완전히 시들었고 일부는 잎은 여전히 ​​녹색입니다.사실 이런 순전히 객관적이고 순전히 내적인 관찰은 연인의 눈에 비친 풍경처럼 부자연스럽다.독자들이 받아들이기 힘들 때, 다음 대사는 독자들이 쉽게 받아들이도록 만들었습니다. Takehara는 방금 Poko가 한 말을 기억했습니다.

이 기법은 잉어를 묘사할 때도 사용됩니다.잉어에 대한 긴 설명 후 저자는 Takehara에게 다음과 같이 말하도록 요청했습니다. 보지 마세요, 이런 종류의 것은 관심을 가질 가치가 없습니다. 이 말은 또한 보지의 성격을 마무리 짓는 역할을 했다.이 방식 역시 소설의 플래시백 방식으로 보아야 하며, 이후의 노트들이 복선을 대신하면서 점차 소설의 깊이를 더해간다.동시에 밀회 장면에 대한 이 긴 묘사는 전체적으로 중요한 전조를 형성한다: 밀회가 가장 헌신적일 때, 연인들의 관심은 소현무와 잉어에 이끌려 독자들을 사로잡을 수밖에 없다. 이 쌍의 연인은 결국 결혼하지 않을 것입니다.

여기서 가와바타의 리얼리즘을 어디도 뒤지지 않는 리얼리즘이라고 한다면 가장 성공한 것은 야기이고 가장 실패한 것은 다케하라인 것 같다.틀에 박힌 우유부단한 연인 타케하라는 모든 면에서 매력이 없고, 야기의 소위 서민과 파동아들의 환상 속 인물에 불과하지만, 야기는 기이한 현실과 함께 신문 밖으로 뛰어내린다. Yagi는 비겁한 평화 주의자, 비겁한 반전 옹호자, 세상을 탈출하는 고전 문학 애호가입니다.그는 원래 아내의 가정교사였고, 그 이후로 아내에게 기생해왔다.그는 어머니의 은밀한 동기를 실행하고 이행합니다.그는 아내에게서 개인 돈을 보관했습니다.그는 미국에 가는 동안 아들을 하와이에 있는 대학에 보내려고 했습니다.그는 아내의 집 재산권을 자신의 이름으로 다시 썼습니다.남자로서 다른 여자와 불륜을 저지른 적이 없고 곤충학자의 호기심으로만 아내를 사랑했고, 자식들 앞에서 아내의 타인과의 영적 사랑을 비난했다.그는 정말 냉담한 사람입니다.

소설은 나니코를 전면에, 야기를 배경으로 두는 기법을 채택하는데 이 기법은 성공적이다.때때로 찾아오는 공포(심지어 기절하기도 함)와 눈에 보이지 않는 무언가에 얽매일 것 같은 불안감, 떨쳐낼 수 없는 불안함은 모두 야기의 따끔하고 사실적인 묘사에 기인한다. 이상한 현실감.야기를 분석적으로 기술한다면 포코의 불안함은 정당화되기 어려우며, 사실이라 해도 현실감을 잃을 수도 있다. 야기가 아이들 앞에서 보지를 꾸짖고, 아이들이 서로 반발하는 장면은 고전극의 마지막 장면을 연상시키는 전형적인 비극적 절정이다.그러나 여기에 아이러니가 있다. 이 가족의 비극은 이 가족으로 대표되는 전후 일본 가족의 붕괴, 일본의 민주화에 수반되는 일반적인 현상이 끝났기 때문에 가능했다. <더 댄서>, 하지만 이 특정 가족은 붕괴 과정에 기여하고 가속화했으며, 가족 자체에는 이미 붕괴 요소가 포함되어 있습니다.비극이 절정에 이르렀을 때 비로소 등장인물들은 서로 대립하며 사랑이 아닌 증오로 이루어진 가족의 본보기가 된다.이것은 정말 아이러니한 가족 소설입니다.

이때 소설의 주제처럼 불교계에 들어가기는 쉽고 마계에 들어가기는 어렵다는 경고가 나타나기 시작했다. 야기는 발레를 사랑하는 모녀의 감성에 미소를 짓는다.보지와 핀지는 춤을 매개로 악마의 세계에 들어갈 수 있는 천재가 아닌 것 같다.이에 대해 야기는 빈정거렸지만, 자신은 핑코의 말처럼 강한 의지가 있어야만 살아남을 수 있는 도깨비 주민으로서의 자질이 극도로 부족하다.야기도 약하다. 야기는 어떤 사람인가? 작가는 보시에게 야기는 수수께끼 같은 인물인데, 야기는 그저 차가운 눈으로 바라보는 나약하고 무력한 악마에 불과한 것일까?나니코에 대한 겉으로 보기에 충성스러운 야기의 사랑은 방관자와 같은 초연한 태도를 담고 있으며, 야기가 그녀를 거부하지 못하는 이유는 아마도 이 비인간적인 사랑에 얽매여 호수의 백조로 변해버렸기 때문일 것이다.

무대 위의 모든 인물들이 나약한 이유는 야기의 무력감에 뿌리를 두고 있는 듯하고, 그들 모두 야기의 무력감에 얽매여 있다.작품의 끝에서 핀지는 이 저주가 풀렸다고 암시하기 위해 향산으로 향하지만, 그러나 야기가 왜 그런 무력감을 갖고 있느냐고 묻는다면, 내 독단적인 견해로는 야기는 소설가의 상징으로 볼 수 있다.이러한 관점에서 볼 때 소설 '댄서'는 발레에 전념하는 한 여성이 모든 행동을 경멸하는 남성의 지배에서 벗어나지 못하고 돌소녀가 되는 이야기를 담고 있다. .작가는 나니코와 야기, 즉 작가와 작가의 삶, 그리고 그 극단에 있는 예술과 삶에 분열의 그림자를 숨기고 있는 듯하며, 두 분열은 언제나 서로의 적이 될 것이다.

통념과는 달리 가와바타는 여성에 대한 환상이 없는 작가이며, 하코코의 문체는 이를 시사한다.이 소설만큼 여성에게 환멸을 느끼고 감상적으로 쓰여진 소설도 이 소설만큼 여성답지 않았습니다.Flaubert가 자신의 무급 이상을 어리석은 Emma Bovary에 고정한 반면 Kawabata는 아무 것도 고정하지 않습니다.그래서 나는 그를 현실주의자라고 부른다. 가와바타에게 영원한 아름다움이란?꼭 웃을 수 있는 말을 한다면 아름다운 소년미일지도 모른다.이 책은 키 큰 남자의 친구인 마츠자카에 ​​그다지 초점을 맞추지 않지만, 그리스의 에페베(젊음과 나이 사이의 나이)가 번개처럼 그를 가로질러 번쩍인다.이것은 동양의 성자 Shajialuo의 모습과도 같고 "The Voice of the Mountain"에서 Citong의 Nengmian (4)의 모습과도 같습니다.

◎참고: (1) Strindberg(J.A. Strindberg, 1849~1912): 결혼 불운으로 말년에 신비주의에 빠진 스웨덴 작가. (2) 노: 일본의 고전 뮤지컬. (3) 엠마 보바리(Emma Bovary): 프랑스 작가 플로베르의 유명한 소설 "보바리 부인"의 여주인공으로, 허영심을 사랑하고, 평범한 삶에 불만을 품고, 마침내 불행한 연애에 빠지게 된다. (4) 노면: 역할의 필요에 따라 노 배우가 착용하는 가면.