장62 질감이 있는 풍경

On Liang Juting의 새로운 조경 작품 Liang Juting의 그림을 보기로 약속을 잡았지만 그는 아직 돌아오지 않았습니다.나는 Minghua Dadu의 집 앞 복도에 서서 난간 앞을 둘러 보았습니다.아래층에는 거리의 아이들이 놀고 있었고 한 여자가 짐을 지고 지나가고 있었습니다.Agongyan Road 건너편은 산입니다.산의 벌거 벗은 바위는 들쭉날쭉하고 고르지 않으며 두꺼운 검은 반점은 돌을 다른 얼굴로 나누고 밝은 색과 어두운 색으로 나뉘며 일부는 물 얼룩이 있고 일부는 태양의 반사, 일부는 짙은 갈색, 일부는 It 옅은 갈색이며, 일부는 여전히 명암의 변화 속에 있는 것 같습니다.그리고 돌 둥지에서 푸른 풀 덩어리가 자랍니다.녹색은 빛에 따라 다른 위치에 다른 녹색 음영이 있는 바위와도 같습니다.Liang Juting의 최근 그림이 생각납니다.그의 최근 연작들은 자연경관을 소재로 주로 빛의 변화, 흐리고 맑은 낮과 밤, 아지랑이와 안개, 미묘한 색조의 변화를 묘사하고 있다.그도 지금의 나처럼 이 서민촌 복도 난간 앞에 서서 산자락의 바위자세를 바라보며 여러 번 서있었을 것 같다.그는 돌의 개별 색상, 태양 아래에서 보이는 모양, 그림자에서 보이는 모양, 바람이 풀을 부는 방식, 회색 구름이 낮을 숨길 때 땅이 그늘지는 방식을 주의 깊게 살펴봤을 것입니다.그는 이곳에 참을성 있게 서서 사물이 희미해지고 빛나는 것을 지켜보았을 것입니다.뿐만 아니라 그는 자연을 좋아해야 하고, 산에 가거나 해변에 가서 구름이 수평선에서 떠오르는 날을 어떻게 차단하는지 보고 첫 번째 햇빛이 산꼭대기를 노랗게 물들이는 것을 볼 것입니다. 날렵한 사람처럼 좋은 사냥꾼은 토끼처럼 빛을 보고 살그머니 빠져나가 풀밭에 숨고 꽃잎 위로 번쩍이고 붉은 낙엽 옆을 뛰어다니고 울창한 숲을 지나 여기저기에 흔적을 남긴다.빛이 어떻게 나무를 서서히 변화시키는지, 아지랑이 속에 어렴풋이 어렴풋이 어렴풋이 어렴풋이 어렴풋이 드러나는 모습, 황혼과 노을이 질 무렵 산골짜기를 붉게 물들이는 모습을 그는 유심히 지켜봤을 것이다.그는 그것을 관찰하고 그의 그림으로 표현한다.

Liang Juting은 17세에 그림을 그리기 시작했습니다.그 전에는 목수로 일하다가 처음에는 친구들이 그림을 그리는 것을 보고 관심을 갖게 되었고, 마침내 스승에게 그림을 배워 점차 그 그림에 몰두하게 되었습니다.수년에 걸쳐 그는 콜라주, 문지르기, 디자인, 하드에지 페인팅, 캔버스 조각, 수묵 추상화 등 많은 실험을 했으며, 이후 일정 기간 동안 종이를 꿰매고 염색한 후 주름을 잡기 전에 특성을 실험했습니다. 재료 의 , 그런 다음 목판 워터 마크 그림을 만들고 미국으로 돌아와 흰 종이에 흰색 플라스틱 색상으로 칠한 "Space Collection"시리즈를 전시했습니다. 나중에 그는 목판화 시리즈를 만들었습니다. 이 그룹은 새로운 그림은 주로 풍경이며 최근 몇 년 동안 여행의 영향을 받았을 것입니다 주요 재료는 종이에 나무 연필과 크레용이며 수채화도 있습니다.Liang Juting은 끊임없이 실험하고 다양한 재료와 기법을 시도하면서 자신의 아이디어를 구현하려는 예술가임을 알 수 있습니다.일상의 대화를 보면 그가 예술가의 유한한 삶을 강조하여 끊임없이 진보와 변화를 추구해야 한다고 자신을 다그치지만, 한편으로는 예술의 진보는 질서가 있고 강요할 수 없다고 느끼기도 한다. 그래서 그는 또한 운동과 일을 매우 중요하게 생각합니다.격렬한 질주와 차분한 성찰은 실제로 Liang Juting 예술의 양면입니다.

그의 최근 화집을 보면 한층 성숙해진 느낌이다.이 성숙은 갑자기 오는 것이 아니라 추적할 수 있습니다.그의 회화 연작은 확실히 다른 재료와 기법, 또 다른 방법, 전체 그림을 구성하는 연필선의 역동성, 과거 주름잡힌 종이의 문양이나 목판화의 칼자국과도 같다.이는 중국 전통화의 붓놀림이나 Mark Tubi와 같은 외국 화가의 붓놀림과도 비슷하지만 Liang Juting은 자신만의 풍경을 엮는 방식이 있습니다.나는 그가 그림을 그리는 것을 보았고, 춤의 맥박과 음악의 선율처럼 연필을 들고 종이에 다른 방향으로 글을 쓰는 것을 보았다.이것은 우발적인 몸짓이 아니다.예술은 오랜 시간 공들여 짜는 것이다.그는 검은색 연필로 한 겹을 그린 다음 다른 색연필로 겹겹이 칠한다. 그 위에.그는 먼저 머릿속에 이미지를 가지고 스케치북에 작은 초안을 쓴 다음 그것을 구상하여 실현한다.연마하는 과정에서 마음속의 감정을 표현하는 심상에 점차 다가가며 점차 색채의 효과를 파악하게 된다.마른 연필은 젖은 염색의 효과를 내고, 그 모호한 색들, 어두운 숲에서 새어 나오는 밝은 노란색, 갈색에서 새어 나오는 진한 파란색, 두 색이 물들고 섞이는 흐릿한 경계가 모두 나온다.이 색들은 석양의 진한 붉은색(<Chongshan Shuangzhao>), 바위의 깊고 얕은 청갈색(<Rock Posture>), 무지개의 칠색(<Colorful Dance>), 아지랑이 그리고 새벽의 안개(<Dawn Fog>), 일출의 황혼(<Shuisi>), 고대의 문짝이나 쌓인 낙엽, 또는 아침 햇살의 선명한 붉은색(<Zhaohui>).대부분이 연필과 크레용으로 그려져 있고, "Shui Si"는 수채화로 그려져 매우 부드럽고 획은 술라의 점묘에 경의를 표하는 것처럼 선이 아니라 짧은 점입니다. 왼쪽은 연필과 크레용입니다. 오른쪽 중앙 부분은 모두 수채화로, 둘을 혼합하는 실험입니다.그의 그림군에는 자연에 대한 세심한 관찰의 결과인 다양한 색조의 빨강, 다양한 파랑, 다양한 갈색이 있습니다.이 화려하고 화려한 색상은 그의 공들인 직조의 결과입니다.

꿈틀거리는 짧은 선들은 마치 점프하고, 관통하고, 뻗어나가듯 화면을 엮어내지만, 수직선과 수평선에 의해 제한되는 구도의 일부인 표면을 형성하기도 한다.움직임과 고요함, 더위와 추위는 Liang Juting의 그림의 양면입니다.과거 Liang Juting의 많은 그림은 매우 차갑고 매우 조용하며 매우 질서 정연합니다.사실 수직과 수평은 항상 Liang Juting의 그림에서 주된 선입니다.그의 그림에는 두 개의 평면에 의해 접근하는 두 개의 직선이 있고, 그 직선들 사이에도 그 모호하고 모호한 것들이 있다.그는 기복이 있고 변화하는 자연을 그리고 화면에 인공적인 질서를 부여하려 한다.그의 직선과 수평선은 여전히 ​​이 그룹의 그림에서 편재합니다.그래서 그의 "Dawn Fog"와 "Double Photos of Heavy Mountains"는 풍경에 관한 것이지만(아마 그가 여행 중에 본 계림의 풍경에서 영감을 받았을 것입니다!) 패턴이 있는 기하학적 도형이 있는 산이고 수평선이 수평선이 되고, 실제와 환상의 반사를 분리하고 산은 단단한 판자와 같습니다.이러한 기계와 자연, 패턴의 질서와 풍경의 서정성은 현대인의 양면이다.Liang Juting의 "Red Meaning"과 "Moon Eye"는 석양의 느낌을 다루는 것 같지만 다릅니다.전자는 수평선과 사선을 사용하여 더 차분하고 질서 있게 보이며 노을을 추상적인 붉은색 느낌으로 추상화하고, 후자도 중간에 수평선과 사각형이 있지만 호와 태양과 달의 모양을 사용합니다. , 더 서정적인 맛.이것들은 화가의 양면이기도 하다.나는 <바위자세>를 아주 좋아하는데, 그 풍부한 바위색, 위아래, 기복을 뛰어넘는 것인데 그것을 구분짓는 수평선도 있고, <메이산>에서는 색이 여백을 남기고 자연스럽게 in the rock 충격에 의해 생긴 동굴, 그리고 전체 그림에 관한 한 그림의 아래쪽 절반에는 패턴과 같은 분리가 있을 뿐만 아니라 위쪽 절반에는 급증하는 불규칙한 변화가 있습니다.한편으로는 자연이 변하고 있고, 다른 한편으로는 "화려한 춤"의 무지개처럼 그림에 질서가 있고 막힌 무지개, 현대 생활의 무지개, 통해 보이는 도시 창틀과 유리창 무지개 의미."조회"와 같이 보다 차분하고 정돈된 연출을 위해 문신이나 대련처럼 자연스러운 색상을 대칭 패턴으로 사용하였으며, "쌍안"도 대칭으로 가상과 현실의 대비, 그래픽으로 자연을 지배하는 질서이다.

Liang Juting은 이 그룹에서 수십 개의 새로운 그림을 그렸습니다. 더 큰 작품으로는 10월 현대 미술 전시회에 전시된 "Ice Image"와 아트 센터 개관 미술 전시회에 전시된 "Ice Image"가 있습니다. "Ice Heart Image"는 3개의 그림이 연속되는 작업이고 "Ice Image"는 4개의 그림을 병치하는 것입니다. 여러 다른 각도 사물, 대조 및 대조.이러한 대규모 작업은 보다 개념적이고 덜 감정적이며 서정적이며 보다 차갑고 지적인 경향이 있는 경향이 있으며 이는 그림 제목에서도 볼 수 있습니다.

최근 네팔과 인도 여행에서 돌아온 후 그는 몇 가지 새로운 작품을 그렸습니다.여전히 같은 기법이지만 수평선과 직선의 모양을 줄이고 더 많은 여백 효과를 시도하는 등 화면에 새로운 변화가 있습니다.결국 그는 끊임없이 실험하는 예술가다.부지런한 화가이기도 하다.거의 매일 그림을 그리는데 이런 열정과 헌신이 가장 드문 것 같아요.왜 그가 그림을 처음 접한 이후로 한 번도 망설이거나 포기하지 않았으며, 지금까지 꾸준히 해온 이유를 묻습니다.그는 처음에는 그림밖에 없었고 그림은 모든 것, 표현과 소통, 일과 오락, 삶과 야망이 전부였기 때문이라고 답했다.그의 끈기와 헌신이 유지되었습니다.예술을 사랑한다고 말하기는 쉽지만 증거가 없다.실제 작품만이 사랑의 깊이를 표현할 수 있다.양저팅이 연필을 들고 색색 펠트를 짜는 평범한 직공처럼 참을성 있게 그림을 그릴 때 우리는 그를.

그림에 대한 그의 태도가 존경스럽습니다.최근에 그의 새로운 그림 그룹을 볼 기회가 있었고 매우 마음에 들어서 그와 이야기하기로 결정했습니다.아마도 더 많은 사람들이 볼 수 있도록 소개를 쓸 수 있을 것입니다.그림을 여러 번 보러 갔는데 그 미묘한 색과 희미한 빛이 정말 표현하기 쉽지 않습니다.화가가 산과 호수의 자연미를 포착하는 것이 쉽지 않듯이 우리도 그림에 표현된 화가의 생각과 감정의 변화를 포착하기란 쉽지 않다. 그의 집을 떠날 때 그는 나를 에스코트했습니다.우리는 천천히 Agongyan Road를 따라 걸으며 여러 건물을지나 그 앞에는 공사중인 저렴한 집과 대나무 헛간이 설치되어 있습니다. 뒤돌아 보니 갑자기 두 개의 회색 건물 사이에 수직선이 나타났습니다. 이것이 Liang Juting의 그림에 나오는 전형적인 풍경입니까?거리는 Shau Kei Wan에 어선이 모이는 바다로 경사져 있습니다.길 끝에서 어부 두 명이 길 양쪽에 쪼그리고 앉아 있었는데, 한 사람은 낡은 검붉은 줄을 끊어서 가는 줄을 끊고, 다른 한 사람은 가는 줄을 꼬아서 새 줄을 만들고 있었습니다.나는 노인 중 한 명에게 물었습니다. 무엇을 위해 사용됩니까?그는 말했다: 그것을 선박용 케이블에 감으세요!그는 이 꼬이고 가느다란 실을 짜서 견고하고 강한 밧줄을 만들고 있습니다.그리고 나는 생각했다. 내 옆에 있는 화가도 똑같은 일을 하고 있지 않은가?

(1977년, 원래 "상아탑 밖"에 게재됨)