장12 태생과 난생

옛날에 머리를 긁적이며 하루종일 한숨을 쉬어도 글을 쓰지 못하는 선비가 있었다.그의 아내는 그의 옆에서 웃었다. 왜 당신네 학자들은 소란을 피우는 것이 우리 여자들이 아이를 갖는 것보다 더 어려운가?선비가 말하기를 "배에 아이가 있으니 당연히 아이를 낳을 수 있고, 우리 뱃속에 물건이 없는데 어떻게 물건을 만들 수 있겠습니까?"이 이야기는 문학 창작과 임신 및 출산의 유사점을 농담으로 지적합니다. 여성이 출산하기 전에 뱃속에 아이가 있어야 하는 것처럼 글을 쓰는 사람은 먼저 뱃속에 기사가 있어야 합니다.이야기 속의 선비는 이 사실을 이해하지 못하는 것 같다.그는 자신의 뱃속에 기사가 없으니 태아는 만질 수 있는 것이고 참외는 자연스럽게 떨어질 것이고 기사는 보이지 않는 것이기 때문에 우리는 어디에서 바람을 잡을 수 있습니까?그가 말한 것은 직설적이었다.글이란 마음에 정성을 들이고 밖으로 형상화하는 것이고, 형식을 이루고 매체가 되는 것은 작가의 뱃속의 내용이라는 사실을 거의 알지 못한다.

조개가 진주를 낳듯 작가도 작품을 만든다는 말이 많다.홍합은 강변 해변에서 태양을 환영하기 위해 껍질을 벗기고 순진하고 무방비이며 계획되지 않습니다.갑자기 돌풍이 불어 홍합 고기에 모래알이 떨어졌습니다.홍합 고기는 너무 섬세한데 모래가 너무 거칠고 딱딱해서 정말 부끄러운 위반입니다.굴욕을 당한 후 조개는 재빨리 껍질을 닫고 너무도 꽉 닫았지만 더 이상 침입한 모래 알갱이를 내보낼 수 없었습니다. 몸에서 분비되어 모래 표면에 발라 통증을 완화시키고 운모가 마르면 한 겹 더 바르고 또 한 겹 바르면 된다. 인간은 어린 시절의 폭군이고 그의 부모는 그가 무엇을 하고 싶어도 그를 따라야 한다.다행히 그의 바람은 아주 단순하다.천천히 자라 사회와 마주하게 되면서 점차 좌절의 맛을 맛본다.사람들은 좌절 속에서 성장한다고 말할 수 있습니다. 일이 잘못되면 종종 다른 사람들과 동의어입니다. 일부 큰 좌절은 평생 동안 심장 손상과 둔한 통증을 유발합니다.그의 마음에는 벌레가 그를 물고, 뜨거운 쇠가 그를 태우고, 날카로운 바늘이 그를 찌르고, 날마다, 해마다 그는 잊을 수 없고, 놓을 수 없고, 벗어날 수 없습니다.그는 깊이 생각했고, 그의 내면의 언어는 갯벌처럼 휘몰아치고 있었다.그는 고통을 경감시키기 위해 특정한 일을 해야 했는데, 그 중 하나가 문학 창작이었습니다.

사랑에 빠지는 것을 예로 들어보자.깨진 사랑은 인생의 일종의 좌절입니다.이러한 좌절을 겪는 사람들은 대부분 마음 속에 고통을 숨기고 다른 사람과 공유하지 않고 다른 사람도 공유 할 수 없습니다.그는 밤낮으로 쓴 열매를 씹고, 쓴 즙을 삼키며, 그 모든 것을 미친 듯이 생각했다. 고통을 덜어주는 방법.처음에는 내면의 언어가 혼란스럽고 형태가 없었지만 수천 번 생각한 후에 그는 멀리서 고통을 반성할 수 있었고 생각은 여전히 ​​끝없는 순환으로 진행되었지만 내면의 언어는 After를 가졌습니다. 순서와 문체를 생각하고, 생각하고, 생각하고, 수천 번을 생각하면 언어가 만든 형태에 아픔이 매끄럽게 녹아든다.어느 날 내면의 언어가 글이 되고, 고통은 마음에서 종이로 옮겨 육체에 숨어든다.마치 아기가 엄마의 몸을 떠나는 것과 같으니, 임신한 여자의 재앙이 끝나고 피조물의 만족이 뒤따를 것입니다.사랑에 빠지는 감정은 참을 수 없지만 이제 세상의 낯선 사람들에게 그것을 털어 놓을 수있는 방법이 있습니다. 조롱을 일으키지 않을뿐만 아니라 고통을 공유하고 고통 후에 깨달음을 공유하게하십시오 완화된다.그러나 모든 비늘 동물이 진주를 생산할 수 있는 것은 아닙니다.어떤 사람들은 사랑에 빠진 후 하루 종일 포커를 합니다.다른 사람이 아이를 낳았다는 소식을 듣고 누군가는 즉시 한숨을 쉬었습니다. 또 다른 채권 수집가입니다!그는 결혼한 지 여러 해가 되었지만 아직 자녀가 없기 때문입니다.Yin Hao는 좌절을 겪었고 그것을 마음 속으로 결코 잊지 않았지만 집에서 계속 책을 읽고 은밀히 잉태하지 못한 것이 유감이었습니다.Qu Yuan은 강변에서 노래를 부른 후 "하늘 질문"과 "9 개의 노래"를 낭송했습니다.작가는 어떤 사람인가?남들은 그를 욕하고 핍박하지만 그는 아름다움과 가치, 인간 문화의 산업을 생산하므로 좋은 작가는 국가와 사회의 보물입니다.

문학 작품은 표면의 감성, 내부의 합리성, 구체적인 추상화, 작은 것보다 큰 것입니다.작가는 창작을 할 때 구체적인 것에서 시작하거나 추상적인 것에서 시작합니다.작품이 심장 손상에서 나온다면, 그 임신 과정은 구체적인 것에서 추상적인 것으로, 지각적인 것에서 이성적인 것으로, 손상은 삶의 사건에 의해 발생하고 사건은 구체적이기 때문입니다.동화의 제왕으로 알려진 안데르센은 전 세계인의 존경을 받는 인물이지만 남들의 멸시와 탄압 아래서 보낸 어린 시절, 화려하지 못했던 그의 마음의 상처는 <미운 오리 새끼>에서 엿볼 수 있다.어미 오리가 새끼 오리를 부화시킬 수 없다는 것은 우리 모두가 알고 있는 사실입니다. 하늘로 날아갈 날!미운 오리 새끼는 안데르센 자신을 가리키는 걸까요, 아니면 옆집 소녀를 가리키는 걸까요?이 질문은 여기서 무관합니다.시발점에 대해 이야기하면 미운 오리 새끼는 물론 안데르센의 정신적 여정입니다.궁극을 추론하고 싶다면 안데르센 미운 오리 새끼는 모든 중생을 위로하고 격려할 수 있습니다!

예전에 내가 병아리나 새끼 오리였을 때, 자녀들에게 용돈을 제때 나눠주는 것이 달갑지 않은 부모들, 우리는 종종 물질적인 것을 통제할 수 있는 힘이 없는 것에 대해 걱정하고, 인생은 우리로 하여금 이 문제에 대해 반추하도록 강요하며, 때로는 꿈을 꾸지 못할 정도입니다.그 당시 우리는 타일을 땅에 묻으면 시간이 지나면 구리 동전으로 변할 것이라는 환상을 가지고 있었습니다.그래서 우리는 깨끗하고 아름다운 깨진 타일을 모아 멀고 한적한 곳에 묻었습니다.때로는 이것이 게임인 줄 알았고 때로는 매우 심각했습니다.지금까지 나는 그 타일들이 어디에 묻혔는지 아직도 기억합니다.율리시즈가 자신의 밭에 미친 듯이 소금을 심는 척했다는 기사를 읽고 그 타일이 생각났습니다.돈을 인출하러 은행에 갔을 때 가끔 기와를 파는 줄 알았어요.이런 기분이 들었으니 내가 임신했다는 것을 압니다.예전에 내가 쓰고 싶었던 이야기: 대만 남부 시골에 한 아이가 있었는데 용돈이 없어 기와를 땅에 묻었다.나중에는 고향을 떠나 머나먼 곳으로 떠나 해외로 나가기까지 했다.훗날 고향에 돌아와 보니 기와가 생각나서 기와가 묻혀 있던 곳이 지금은 저수지가 된 것을 알게 된다.기와를 묻었던 곳은 지금은 건물이고 1층은 은행이다.그는 문 앞에 서서 사람들이 들어오고 나가는 것을 바라보며 돈을 다른 사람에게 빼앗겼기 때문에 헤매고 있었습니다.이것은 또 다른 영역입니다.다른 영역이 있을 수 있다고 생각합니다.

작가의 관찰력, 상상력, 경험력은 모두 마음의 상처를 통해 강화될 수 있다 뱀에게 물린 사람은 짚줄을 일반인과 다르게 바라봐야 한다.한 작가는 어렸을 때 계모에게 자주 맞고 혼났고, 맞으면 팔선의 탁자 밑에 숨어 숨었다고 한다. 신경질.땅콩을 좋아하지만 너무 많이 먹지 않는 작가가 있는데, 땅콩 한 개를 5000자로 쓰고 앉은 자리에서 다 읽을 수 있다.어렸을 때 할머니와 함께 도망쳐 온 길에 방이 텅 비어 하루종일 먹을 것이 없었고, 할머니가 어디선가 땅콩을 주워와서 땅콩을 먹였다고 한다.할머니는 땅콩을 먼저 손자의 입에 넣고, 그 다음에 땅콩을 자신의 입에 넣고, 또 다른 땅콩을 손자의 입에 넣는다.

좌절은 작가에게 좋은 것 같습니다.남들 눈에는 빚이지만 작가들에게는 수입인 삶에는 다양한 만남이 있다.물론 왕이 신하로 분류되는 것은 너무 안타까운 일이지만 리왕후는 어떠한가.가족 파멸은 누구에게나 불행한 일이지만 Cao Xueqin은 어떻습니까?어떤 사람은 중국 고대와 현대의 문인이 감옥에 갇힌 사람이 몇 명인지 세고, 어떤 사람은 한시의 애도 시가 사랑의 시보다 낫고, 다음 시가 상응하는 시보다 낫다고 지적한다. 송년회는 설날에 하는 것보다 좋다.어떤 사람은 문예창작이 우울증의 상징이라고 하고, 어떤 사람은 작가를 키우는 가장 좋은 방법은 성공시키지 않는 것이라고 합니다.더군다나 혹자는 작가가 잘 살아도 좌절감이 남아있다고 하는데, 좌절감은 일종의 주관적 불만으로 사춘기와 마찬가지로 수태의 증상이다.이 모든 진술은 태생의 문학 이론에 걸고 있으며 전통적인 문학 이론가들은 항상 태생을 선호했습니다.

그러므로 문학 창작은 병의 신음이며 목에 뼈가 박혀 토할 수 없다.그래서 어떤 작가는 창작은 나의 사적인 일이지 남들과 아무 상관이 없다고 했습니다.또 다른 작가는 슬로건을 간단하게 내놓았습니다: 나 자신을 위한 예술.그러므로 작가의 생각은 숨길 수 없고, 그의 감정은 속일 수 없으며, 사랑도 기침도 숨길 수 없으며, 특히 출산은 숨길 수 없다.나는 Cui Ning이 옥을 가는 이야기를 좋아하는데, Cui Ning은 공주와 몰래 사랑에 빠진 옥 장인입니다.당시 이런 사랑은 예절과 법에 어긋나서 도피하고 정부에 쫓기기도 했다.그들은 그것들을 아주 밀접하게 숨겼지만 Cui Ning이 내놓은 옥 관음은 각각 Xiao 공주와 같았고 다른 모양은 없었습니다.정부의 탐정들은 Cui Ning의 작품을 단서로 사용하여 끝까지 추적하여 Cui Ning이 숨을 곳이 없게 만들었습니다.가족이 뿔뿔이 흩어진 후, 최녕은 집을 잃고 눈이 멀었다.그는 아무것도 할 수 없었지만 여전히 옥을 갈 수 있었다.그가 만든 관음상은 더 정교했고, 관음의 모습은 더 공주의 아내를 닮았다. .사랑은 좌절되었고, 결혼은 파탄났고, Cui Ning의 마음은 고통스러웠고, 고통은 그가 숨기고 싶지도 않았고 숨길 수도 없는 그의 내면의 비밀을 드러내는 예술을 만들어 냈습니다.어떤 사람은 작가가 비밀을 지키지 못하는 사람이라고 하고, 어떤 사람은 작가가 감정 표현을 직업으로 삼는다고 하는데, 그 모든 작품이 모태에서 태어난 것이라면 사실이다.

문학 작품은 완전히 생생하지 않습니다.태생 외에도 난생이라고 할 수있는 또 다른 창조적 과정이 있습니다.암탉은 자신이 낳지 않은 알에서 병아리를 부화시킵니다.가끔 미운 오리 새끼처럼 오리알이 섞이기도 한다.자신이 낳은 달걀이든, 다른 닭이 낳은 달걀이든, 오리가 낳은 달걀이든, 백조가 낳은 달걀이든, 날개 아래에 덮여 있는 한 암탉은 그 알을 충실하고 사심 없이 품을 것입니다. 반 혼수 상태의 고열, 자신의 체온을 이용해 알을 부화시킵니다.아무도 그 계란을 만지는 것을 허용하지 않습니다.그 알에서 생명을 부화시키는 것이 그들의 소명이자 종교입니다.그토록 간절하고 열정적이며 헌신적이며 오래가는 그 알과 그 알이 구별되지 않고 하나가 되어 알 속의 생명을 생명으로 일깨우고 끝없이 증식하며 한 줄로 뻗어나간다. .마침내 그 알들은 닭이 되어 암탉과 분리되어 독립 개체가 되고 암탉도 깨어나 정상으로 돌아간다.때때로 글쓰기가 바로 그것입니다.

난생과 태생의 차이점은 알은 외부에서 외부로, 태생은 내부에서 외부로 있다는 것입니다.태생의 은유에서 상처난 마음은 작품의 배아이고, 난자의 은유에서 사회적 사명은 작가가 부화시키고자 하는 알이다.문학 작품은 사회에 영향을 미치고 작가는 영향력 있는 사람인데 그 영향력을 어떻게 활용해야 할까?그는 사회에서 어떤 변화를 원합니까?온 힘을 다해 우주에 무엇을 더하고 빼고 싶은 것일까?이와 관련하여 태생은 스스로 통제할 수 없고, 통제할 수 없고, 미리 설계할 수 없지만, 난자는 할 수 있습니다.계란 생산은 계란 선택에서 시작됩니다.그때 작가는 냉철하고 합리적입니다.그는 자신이 무엇을 할 것인지, 앞으로 무엇을 만들 것인지 알고 있습니다.작가는 달걀, 즉 사회적 사명을 선택한 후 그 사명을 사심 없이 열정적으로 품고 그 사명 속에 들어가 그것을 자신의 영혼에 도입하고자 한다.그는 그 임무에 완전히 빠져들었고, 알을 품는 암탉처럼 잠에 빠져들었다.그 사명 자체가 문학은 아니지만 문학 작품이 될 수 있는 가능성을 담고 있다.작가는 작가이기 때문에 그 사명을 작품으로 만들고, 작품을 통해 그 사명을 완수할 수 있는 특별한 능력이 있다.

작가의 사명감은 매우 광범위하다.추하고 악한 것을 개혁하는 것은 물론 선하고 아름다운 것을 격려하고 찬양하는 사명이기도 하다.세상에는 훌륭한 일을 하는 독불장군이 있지만 누구에게도 상처를 주지는 않았지만 그런 사람도 대물림될 수 있고, 인생의 경지가 이렇게까지 오를 수 있다는 것을 후세들이 알아야 한다고 생각하는 작가가 있다. 그 사람을 위해 전기를 쓰거나, 그 사람을 소설의 주인공으로 삼는 것도 사명이다.많은 사람들이 (일제강점기) 한국의 지배를 경험한 것을 바탕으로 소설을 썼지만 가장 유명한 것은 일본 작가가 쓴 것이다. 작가의 사명감. 중학생이라면 누구나 알을 낳는다는 게 어떤 것인지 알 것 같아요.작문 수업에서 교사는 칠판에 작문의 주제를 적습니다. 즉, 계란을주고 부화하도록 요청합니다.구성 지침에 관한 대부분의 책은 사람들에게 알을 부화시키는 방법을 가르칩니다.어떤 사람은 글이 먼저 있어야 하고 주제가 있어야 한다고 하는데 어떻게 주제를 먼저 쓰도록 가르칠 수 있느냐는 생생한 주장입니다.명제적 구성을 지지하는 사람들은 교사가 주제를 제안할 때 학생을 생각하고, 학생들이 재료 부족에 대해 걱정하지 않도록 학생들의 생활 경험 범위 내에서 주제를 제안한다고 말한다.외부의 사명과 내부의 표현 욕구가 정확히 일치하기를 바라는 것이다.작가의 창작 경험에는 하늘이 만든 그런 짝이 참으로 있습니다.한 잡지에서 개를 키우는 주제로 에세이를 모집했는데, 어떤 작가는 에세이 편지를 받은 날 안타깝게도 개에게 물려 만 자의 감정을 담아 썼다.그러나 그러한 일은 자주 일어나지 않습니다. 이솝의 우화는 전형적인 난생문학이다.이 책은 많은 짧은 이야기들을 담고 있고, 각각의 이야기 뒤에 교훈이 있습니다.사실 그 교훈이 먼저 있고 그 다음에 그 이야기가 있습니다.누군가가 수업에 동의하지 않았기 때문에 그들은 거북이와 토끼 경주의 결과가 거북이가 여전히 지고 토끼가 여전히 이겼다고 이야기를 수정하기 시작했습니다.예수님께서 탕자를 교훈으로 삼아 사람들을 회개케 하시는 탕자의 비유를 말씀하시니, 탕자가 회개하였으나 집에 돌아오니 동생이 나라를 나누자고 다투었다고 고쳐 쓴 사람이 있다. 재산, 산업 판매 및 멀리 여행, 역사는 반복되고 실수는 현재 무시됩니다.이 이야기를 쓴 사람은 인간이 항상 같은 비극을 반복한다는 것을 우리에게 상기시킬 수 있습니다!작가의 사명도 다르고, 목적도 다르고, 삶은 물질일 뿐이고, 수단일 뿐이며, 필요에 따라 정리할 수 있다. 비비파러스는 구체적인 것에서 시작하여 추상적인 것을 구체적인 것으로 통합하는 반면, 에그본은 추상적인 것에서 시작하여 구체적인 것을 구현하는 것입니다. 여자의 사랑은 영에서 육으로 가는 것입니다.이 두 가지 추상적인 진술은 나중에 희곡으로 발전되었습니다.대본에서 남자는 추상에서 구체로 내려와 특정한 남자(그의 이름이 헨리라고 가정)가 되고, 여자도 특정한 여자(그녀의 이름이 메리라고 가정)로 구현된다.Henry는 의과대학을 졸업한 학생으로 인턴십을 위해 시골로 갔다가 Mary를 만났습니다.남자와 여자의 관계는 육욕에 지나지 않는다고 늘 믿어왔기 때문에 마리아에게 추잡한 말로 꼬시며 남자의 사랑은 육체에서 시작된다는 사실을 구체적으로 보여준다.반면 메리는 조용하고 내성적인 성격으로 생활환경은 매우 단순하다 여가의 주된 방법은 클래식 음악을 듣는 것이다 그녀의 결혼상상은 부케와 베일에 한정되어 있다 그녀는 헨리의 무례함과 여자의 사랑은 정신에서 시작된다는 사실을 형상화한 .둘 중 한 사람은 영으로 육신을 공격하고 다른 한 사람은 영으로 육신을 배척하여 서로 다투었습니다. 드라마의 클라이맥스는 격렬한 다툼이다.Mary는 더 이상 참을 수 없었고 Henry를 음란하고 뻔뻔하다고 심하게 질책했습니다.Henry는 또한 Mary가 누에 고치에서 인생을 낭비하고 있다고 지적하면서 반박했습니다.영혼과 육신이 서로 맞물려 불행하게 헤어졌습니다.두 사람이 완전히 헤어진 것 같습니다.그러나 음모는 반전됩니다. Mary는 집에 가서 며칠 동안 그것에 대해 생각하고 Henry도 합리적이라고 느꼈습니다. 그녀는 Henry와 논쟁하고 대결했지만 자신도 모르게 그에게 영향을 받았습니다!헨리의 사랑철학을 기꺼이 받아들이는 그녀!그래서 그녀는 헨리가 진찰을 받도록 아프고, 옷을 벗고, 맨가슴을 드러낸다는 핑계로 헨리를 찾아갔고, 영혼에서 육체까지 한 여인의 모습을 자세히 보여주었다.하지만 헨리의 반응은 그녀를 위해 조심스럽게 버튼을 눌러주는 것이었고, 그녀에게 지난 며칠 동안 고민을 많이 했고 메리의 비난을 온전히 받아들였으며 삶과 사랑에 대한 태도를 바꾸고 싶다고 진심으로 말했다.알고 보니 Henry는 이번 여름 동안 점차적으로 Mary의 영향력을 받아들였습니다!이것은 육신에서 영으로의 인간의 변화를 다시 한 번 구체화합니다. 추상과 구체는 사다리의 양끝과 같아서 추상으로 올라가고 콘크리트로 내려간다.초록은 콘크리트 위로 솟아오르지만 콘크리트로부터 격리되지는 않습니다. 이것은 작가가 부화하기 시작하는 콘크리트의 노력으로 다시 폭포처럼 내려갑니다.추상화는 구체성에서 파생되며 작가는 추상화를 사랑하기 때문에 추상화를 뒷받침하는 구체성도 사랑할 것입니다.그는 구체성으로 돌아가서 거기에 감정과 경험을 반죽하고 상상으로 불어넣는다.한번은 10명의 작가들과 한 주제에 제비를 뽑았는데 남을 악의적으로 비웃는 것은 자신을 더 작게 만든다는 것이었다.나의 첫 번째 일은 눈을 감고 내가 그 주제와 사랑에 빠질 수 있는지 보는 것입니다.두 번째 단계는 실생활에서 증거를 찾는 것입니다. 물론 있습니다.드디어 무서운 난쟁이를 본 제목의 "작다"라는 단어가 생각나서 사용하기로 결정했습니다.나는 난장이가 사람을 비방하는 것을 좋아해서 성장하지 못했다고 말했고, 그가 혀를 사용할 때마다 그의 몸은 조금씩 줄어들었고, 그의 성장은 이 눈에 띄지 않는 손상에 의해 상쇄되었습니다.유명한 의사들과 상담을 했고, 병의 근원을 찾았을 때는 이미 50세였고 성장의 정점은 이미 지났지만 의사는 나쁜 습관을 바로잡을 수 있다면 현상을 유지할 수 있다고 했다. 노년기에 계속 위축되지 않도록.불고 있습니다. 위의 예에서 우리는 계란이 삶에서 정제되고 응축되었음을 알 수 있습니다.글을 쓰는 사람은 먼저 그것을 깨뜨려 열고 내부가 확장되고 변화되도록 해야 합니다.달걀이 깨지면 달걀 속의 생명은 완전히 인공적이거나 억지로가 아니라 스스로의 법칙에 따라 자라고 추상적인 주제가 작품이 되듯 달걀은 닭으로 변한다.인큐베이션의 열기를 높이기 위해 작가는 때로 특정 장소에 가서 현장을 관찰하거나 특정 인물을 인터뷰하거나 특정 아카이브를 읽어야 합니다.서로 토론하는 것도 알 부화에 도움이 되고 창의적이고 이타적인 몇 명의 친구들이 밤에 모여 서로의 글을 자극합니다.태생은 글을 쓸 의도가 없을 수도 있고, 멈출 수도 없지만, 알의 탄생은 문학적이고 끈질기게 의도된 것이다.대부분의 아마추어 작가들은 태생의 경험만 있을 뿐이고, 대부분의 전문 작가들은 난자를 낳는 능력을 가지고 있다. 언젠가 누군가 물었다. 문학 작품을 태생과 난생이라는 두 가지 범주로 나눌 수 있습니까?앞서 언급한 바와 같이 태생과 난생은 창작 활동의 두 가지 과정을 나타내는 은유일 뿐이다.이 문제는 기존 작품에서 테스트할 수 없으며 작성하려는 마스터만 알 수 있습니다.이런 비밀을 기꺼이 밝히려는 사람이 많지 않은 것이 안타깝고 대부분의 작가들은 그것이 자연스럽고 아무 일도 일어나지 않으며 메커니즘이 없으며 설명 할 수 없다고 강조하고 싶어합니다.짧고 짧은 스케치는 태생의 것이 아니라 난자의 것일 수 있다고 생각하는 반면, 복잡하고 긴 형태의 작품의 작가는 때로는 감정에서 벗어나 텍스트를 만들고 때로는 텍스트에 대한 감정을 만들어 태생과 난생의 큰 형성.계란에서 태어나든 말만 잘 쓰면 최상급이고, 글이 좋지 않으면 계란의 흐름이 설교가 되고, 계란의 흐름이 불만이 된다면 모두 실패합니다.