장73 캔버스에 악을 쫓아내는 피카소

피카소는 회화 활동을 통해 내면의 두려움을 극복할 수 있는 힘을 찾으려 했다. 1907년 피카소가 완성한 "아비뇽의 소녀들"은 현대 미술사에서 매우 중요한 이정표입니다.이 그림은 유럽 미술의 전통을 철저히 위반한 작품으로, 스크린에 등장하는 5명의 누드화는 거친 선, 순수하고 절제된 색채, 대담하게 일그러진 얼굴로 입체파의 서막을 연 걸작으로 후세들에게 칭송받고 있다. 전통 미술 평론가들이 아비뇽의 소녀들에 대해 언급할 때, 그들은 종종 그들의 형태에 초점을 맞춥니다.그러나 원시미술의 기원은 형태에 국한되지 않고, 피카소가 포착하고자 하는 것은 캔버스에 보이지 않는 원시미술의 잠재적인 힘이다.

피카소는 나중에 작가 마로에게 보낸 편지에서 "내가 인류 박물관을 방문했을 때 그 가면은 단순한 조각품이 아니라 알려지지 않은 위협적인 영혼과 싸우는 데 사용되는 마법의 물건이었습니다. 그들은 인간을 보호하기 위한 일종의 무기였습니다. 악령의 지배에서."아비뇽의 처녀들"에 대한 영감은 그 모양뿐만 아니라 캔버스에서 처음으로 악령을 쫓아냈을 때에도 그날 얻었을 것입니다! 피카소는 캔버스에 엑소시즘의 장면을 만들기 위해 "아비뇽의 소녀들"을 반복해서 수정했습니다.그러나 그가 쫓아내려는 악은 무엇입니까?이 시기의 피카소는 항상 성병에 대한 걱정과 여성에 대한 갈등적인 태도를 가지고 있었기 때문에 이 그림을 검은 가면과 같은 마법의 무기로 여겼을지도 모른다.그림 오른쪽의 일그러진 두 여성의 얼굴은 악령에 맞서는 아프리카 가면의 형태를 닮았다.그림을 그리는 활동에서 피카소는 자신의 두려움을 극복할 수 있는 힘을 발견했을 것입니다.

피카소는 인류학자보다 일찍이 원시 예술이 보여질 뿐 아니라 이용되어야 한다는 것을 깨달았습니다. "아비뇽의 소녀들"은 예술적 형태의 변화뿐만 아니라 예술적 기능의 변화를 나타냅니다.우리도 이러한 이해를 가질 수 있다면 피카소의 후기 작품을 더 깊이 이해할 수 있을 것입니다.