장35 인간의 얼굴

그레이트 홀에 전시된 "이탈리아 현대 조각" 전시를 보러 미술관 계단을 올라가서 오른쪽으로 돌았는데 가장 먼저 눈에 들어온 것은 여전히 ​​흐릿한 머리를 하고 있는 러셀의 <머리>였다. 미완성된 인물의 얼굴은 윤곽이 그려져 있지만 청동 재료에서 아직 명확하게 나오지 않았습니다.이 작품의 원래 제목은 "이 아이를 봐"입니다.우리는 이 조각 전시회를 보러 갔는데 대부분의 초상화 전시회에서 우리는 이 예술가들이 그들이 알고 있고 느꼈던 인간을 형성하기 위해 재료(대부분 청동, 때때로 철, 강철 또는 알루미늄)를 어떻게 사용했는지 볼 수 있습니다. 흐리거나, 맑거나, 아름다운 구체적인 이미지, 추상적 선의 구조, 원시적인 단순함, 현대적 왜곡, 감정의 표현, 기계적인 억압 등 모두 변화하는 인간의 얼굴이면서 동시에 발산하기도 한다. 민감한 현대 예술가들의 의견.

마르티니의 <스프린터>, 벌거벗은 청년이 반쯤 웅크린 채 땅에 손을 대고 눈은 앞을 내다보며, 그는 경주에 참가하고, 경주 시작 신호를 기다리며, 현에서 벗어나려 하고 있다. 화살은 화살처럼 질주합니다.이 조각상은 고전적인 조각과 마찬가지로 단순하고 강력한 선을 가진 비유적이며 소재면에서도 이 단거리 선수는 현대인일 수도 있고 고대 로마 선수를 연상시킬 수도 있습니다.그러나 반면에 마셀리니의 '그리스인의 초상'과 '합창'은 제목에서 고전적인 의미를 지니지만 그 처리 방식은 현대적이다. 『그리스 초상』에 나오는 두 사람의 몸은 발이 없고 목은 긴 막대 모양이며 머리는 불규칙한 사각형 또는 오각형의 작은 사각형 모양의 거친 두 사람의 모습으로 단순화되어 있다.그리스식 이미지는 여전하지만 고대부터 현대에 이르기까지 두껍고 단단한 몸체가 벗겨지고 가지만 남은 것처럼 경험해 왔다. 고전 정신에 부응하는 현대적인 기법을 사용하는 현대 예술가들의 고전 예술에 대한 찬사입니다.

그러나 현대인의 정신세계는 큰 변화를 겪었다.그래서 이번 전시에서는 자코메티 스타일의 초췌한 타파나리 조각상 등을 볼 수 있다. 밍구스의 '워리어'도 인간의 불완전성을 표현한 예다.그것은 구멍이 뚫린 금속 몸체에 붙어 있는 부서지고 불완전한 몸체에 불과했습니다.밍구스의 다른 작품인 "남자와 닭"에서 수탉은 남자의 머리 위에 얹혀 있고 남자의 얼굴과 손발은 수탉과 비슷해졌습니다.전시된 여러 인간과 동물 조각 중 Meng Shu의 "Child and Duck"은 보다 전통적인 형태를 가지고 있으며 명확하게 보이는 아이와 오리가 노는 모습을 보여줍니다. 그러나 그것은 풍파에 시달린 사람과 말, 키호테나 다른 기사의 사람과 말, 사람이 말을 타고, 말은 사람처럼 보입니다.그러나 <남자와 수탉>에서는 수탉이 남자의 머리 위로 어렴풋이 나타나 남자는 점차 수탉처럼 되어가고, 보디니의 <파올라, 비둘기, 장난감>에서는 등장인물이나 비둘기에 상관없이 모두 수탉처럼 생겼습니다.기계화된 황금 터치 장난감과 비슷합니다.

남아메리카와 다른 지역의 원본 조각에서 우리는 종종 인간과 동물의 혼합된 모습을 봅니다.그 주된 이유는 물론 고대부터 인간과 가장 많이 접촉한 동물은 일상적인 음식과 모피의 원천이자 가장 친한 친구이자 가장 절박한 적입니다.그 당시 인간의 삶은 여전히 ​​동물의 삶과 비슷했습니다. 사람들은 과학적 지식이 부족했고, 이해할 수 없는 것을 허공에서 추측할 수 밖에 없었습니다. 그들은 그들을 두렵게 하는 자연 현상에 대해 다양한 설명을 했습니다. 인간의 얼굴)은 공포, 증오 또는 두려움을 표현하기 위해 환상적인 마법의 모습으로 혼합됩니다.

현대 조각상에 동물의 형상이 거의 없는 것은 아마도 인간이 동물과의 친밀한 관계를 깨고 대부분의 동물을 통제할 수 있었고 크게 두려워하지 않았기 때문일 것이다.그러나 동물을 대신하는 또 다른 새로운 것이 있는데 그것은 바로 기계입니다.사람들은 또한 그들에게 친밀하고 두려운 태도를 유지합니다. 기계는 동물의 자리를 대신하며 인간의 가장 절친한 친구이자 가장 절박한 적이 되었습니다.인간은 원시인이 동물에 대해 갖는 것과 동일한 감정을 기계에 대해 가지고 있습니다. 그들은 생존을 위해 기계에 의존해야 하지만 기계에 잡아먹히는 것을 두려워하기도 합니다.따라서 이번 이탈리아 조각 전시회에서 Yianduolu의 "Fighter 2000"과 "Shock"은 기계 구속된 사람들이 겪는 부상을 보여줍니다.더 분명한 것은 Fan Ji의 "The Man as a Target"과 "The Man in the Cube"입니다.전자는 원형의 사격표적 위를 기어다니는 사람이 자신을 드러내고 저격수의 표적이 되는 모습이 너무 작고 약해 보이는 반면, <큐브 속의 남자>는 사람이 거대한 금속 큐브에 둘러싸여 있다. 삼켜져 머리만 노출된 채 빠져나오기 위해 발버둥을 쳤지만 몸 대부분은 큐브 안에 갇혀 움직일 수 없었다.

원시인들이 인간과 동물이 뒤섞인 이미지로 미지의 신비한 힘을 신으로 변신시켰듯이, 현대인들은 기계의 힘과 맹목, 인간의 교활함을 겸비한 인간과 기계의 혼종을 상상했다.Bottiney의 "산업가의 흉상"은 일종의 신상입니다. 흉상은 기계처럼 기계화되어 한 손으로 동전을 꺼내고 다른 손으로 다시 가져옵니다. 신이 가르치는 이 종교는 말할 것도 없이 종교입니다. 현대인의 돈. 이런 조각품을 보면 정말 못생겼다.또한 점심은 음식이 아니라 누군가의 입술을 찌르는 부러진 포크라는 피노티의 <점심 기념품>, 나무가 아닌 캐벌리어의 <비율라의 체리>는 신선한 체리가 제공되지만 약간 곰팡이가 생긴 병에 담긴 체리가 제공됩니다. 또 다른 예로 Treubeny의 "Three Types of Sparrows"는 일상 도구와 생물의 네 가지 차이점을 구성하는 다리미, 플러그, 사람의 발 등으로 구성되어 있습니다.이들은 대부분 현대인과 현대인의 일그러지고 기형적인 얼굴을 그린다.그러나 예술가는 아름다움과 추함을 동시에 볼 수 있는 사람이기 때문에 한편으로는 <그레고르>의 여성 초상화 <러브 송>, 마시나 루디카의 작품 속 댄서의 <발레 댄서>, 파스니의 < "A Woman Drying Her Body" 또는 Melody의 절묘한 "Apple and the Sun"에서 우리는 이 아티스트들이 아름다운 이미지를 회상하거나 감탄하거나 기대하는 것을 봅니다.

이번 "이탈리아 현대 조각" 전시에는 또 다른 종류의 초상화가 있다.예를 들면 사람의 얼굴과 몸의 형태를 단순화한 니그리의 "쌍두기둥"과 "노왕"은 얼굴에 이목구비가 없고 몸에 팔다리가 없어 초상화와 패턴 사이의 모양.그리고 사람과 사물이 서로 섞입니다. 얼굴과 기둥, 늙은 왕과 그가 앉은 자리는 모두 하나로 결합되어 분리할 수 없습니다. 또 다른 예로 Milk의 <Storyteller>, Masturiani의 <Big Figure>, Zhuo Zhi의 <Character> 등은 모두 사람의 윤곽만 남기는 금속 재질로 되어 있어 사물의 재질이 매우 뚜렷하다. , 인간의 질은 희소하며 결국 육체적 형태에 가깝지만 인간 형태와는 거리가 멀다.예를 들어, Masturiani의 "The Big Man"은 강철로 만들어져 부서진 구리와 균열이 가득한 철 더미처럼 보입니다.

또 다른 예로 시뇨리의 <흉상>과 <검은 천사>, 비아니의 <안나 리사>와 <누드>, 라모스의 <손>과 <자세> 등이 있는데 이들은 보다 순수하게 추상적이다.결국 인체에는 선의 요동만 남게 된다.사람은 추상적인 형상에 지나지 않으며, 손은 빗의 다섯 가닥에 지나지 않는다.인내, 용맹, 숭고함과 같은 인간의 자질은 참으로 미약하고 눈에 보이지 않으며 기쁨, 분노, 슬픔, 기쁨과 같은 감정조차 점차 사라지는 상황에서 그러한 인간은 기계와 같은 객체로만 보일 수 있습니다. 모양, 리듬, 자세를 보고 순수한 구성을 감상합니다.무수한 선, 무수한 구체, 무수한 차가운 금속체, 이것이 인류의 미래인가?어쩌면 네.이에 대한 의견은 모두 다를 것입니다.어떤 작가는 그것을 악몽으로 여기고, 어떤 작가는 그로부터 새로운 이미지를 보고, 어떤 작가는 이 차가운 신세계에서 새로운 서정을 창조한다.소미니는 금속의 강성을 활용해 자연 그대로의 도시 풍경을 표현했고, 게다니 로드의 '이야기 2번'과 '얼굴의 회상'은 훼손된 모습 속 감성적인 추억을 담았다.이들 작가들은 모두 현대인의 삶과 현대인의 모습을 의식하고 있지만 이를 표현하는 방식은 다르다.

(1974년 4월)