장9 스크립트

소설이 이야기의 연장선이라면 드라마는 싸움의 연장선이다.두 사람의 표정은 분명히 다르다.어젯밤 Lao Zhang과 Lao Li는 체스를 두었고 서로 다투었습니다.노장(老張)이 말했다: 사람이 체스를 둘 때는 손을 들고 다시는 돌아오지 말아야 한다.Lao Li는 땅에 침을 뱉습니다. 차도 지나가게 할 수 없습니다. 여전히 친구입니까?이것은 이야기를 하는 것입니다. 일은 이미 지나갔고, 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지 알고, 독자는 모르고, 작가는 독자에게 말합니다.이야기꾼의 솜씨 때문에 듣는 사람은 때로는 그 안에 있는 것처럼 매료된다.드라마에서는 그렇지 않습니다.드라마의 편곡은 노장과 노리가 다툴 때 당신과 내가 옆에 있고 아무도 중간에 중계할 필요가 없다는 것입니다.현대의 교양 있는 사람들은 쉽게 다투지 않는다(몰래 싸운다). 그런데 그 당시 시골에서는 어떤 사람들의 다툼이 큰 쇼였고 사람들이 다투는 것을 보는 것이 즐거웠고 때로는 관객들이 다투는 사람들(그리고 설득하는 사람들)을 둘러쌌다. 그들) 거리 한가운데 빽빽하게, 마치 연극을 보는 듯 다투는 사람들이 모두의 눈 아래에 있고, 사기가 높고, 명예의식이 높고, 모두를 실망시키지 않으려고 최선을 다하고, 연기와도 많이 닮았다.어떤 사람들은 다투는 것을 보는 데 욕심이 나서 방금 요리하고 있다는 사실을 잊고 그 결과 부엌에 불이 났는데, 그런 사람들이 쇼의 팬입니다.

싸움을 드라마에 비교하는 것은 드라마의 관점에서 볼 수 있습니다.드라마는 언어에 의존하는 단어가 많고 장소가 많으며 대본은 사람만 읽을 수 있으며 항상 문학 형식 중 하나로 나열되었습니다.우리는 언어의 관점에서 문학을, 문학의 관점에서 드라마를 이해하기 때문에 자연스럽게 드라마 대본을 대상으로 삼는다.연극은 문학, 미술, 음악, 무용이 결합된 종합예술로, 드라마에는 다양한 종류가 있으며 저마다 강조점을 달리하고 있다.드라마 대본에는 다양한 문학 창작 기법이 있다.영화는 생각과 감정을 이미지화하는 가장 철저한 작업을 수행하지만 그 이미지는 일반적으로 단어가 아닌 그림으로 표현됩니다.글로 쓰인 각본은 속이 빈 껍데기이다.산문과 소설을 쓰는 사람들은 영화를 보고, 대부분 영화를 삶의 원재료로 보고 싶어 하고, 그림에 제시된 이미지를 머릿속에서 말로 번역하고 싶어한다.

혹자는 드라마를 무대 위에서 관객들 앞에서 멋진 인생을 연기하는 배우라고 정의하기도 한다.저는 이 정의가 정말 마음에 듭니다. 단어별(단어) 분석에 부합합니다.마지막 단어부터 시작합시다. 삶, 연극의 내용, 사용되는 재료는 삶에서 나옵니다.드라마가 보여주는 것은 사람이 어떻게 사는지, 왜 사는지, 사람이 산 후에 어떻게 되는가이다.그것은 인간의 행복, 인간의 슬픔, 인간의 좌절, 인간의 투쟁을 연기합니다.드라마의 삶은 소설의 삶과 비슷하지만 소설보다 더 엄격하게 세상에 있다.드라마는 삶을 연기하기 때문에 삶은 아마도 드라마와 같을 것이다.세상은 드라마와 같다는 중국 속담이 있다.예전에는 중국 무대 양쪽에 여느 때처럼 긴 2행이 걸려 있었는데, 요순과 우탕은 모두 배우이고 해와 달은 빛이고 바람과 천둥은 연기라는 취지였다. 음향 효과.일반적으로 극작가는 삶에서 드라마를 찾고 관객은 드라마에서 삶을 본다.관객들은 정말 바보인가?그들은 극장에서 볼 만한 것이 있기 때문에 극장을 보는 것을 좋아합니다.가장 흥미로운 것은 사람, 다른 사람입니다.모든 사람은 다른 사람들이 어떻게 사는지 보기 위해 자신의 종류를 기꺼이 관찰합니다.인간 본성의 강한 요구가 없었다면 드라마 산업은 이미 오래전에 도태됐을지도 모른다.

멋진 인생만이 극작가의 연기에 합당하다.우리는 같은 종류를 관찰할 기회가 적지 않지만 일상에서 보는 것들은 대부분 지루하고 지루하며 흥미를 유발하기 어렵고 심오한 의미를 찾기가 쉽지 않습니다.케네디 미 상원의원 옆집에 살면서 케네디를 매일 볼 수 있다고 자랑하는 사람도 있고, 케네디와 여비서가 함께 강에 빠진 것을 보지 못했다며 찬물을 끼얹는 사람도 있었다.그렇지?우리는 군관을 자주 보지만 그가 생사를 거듭하는 모습을 볼 기회가 없고, 신랑을 자주 보지만 등불 아래에서 서원하는 모습을 볼 기회가 없습니다. 누군가의 장례식에 참석하지만 그가 33층에서 뛰어내리는 것을 우리는 볼 수 없습니다.드라마는 인생에서 가장 흥미진진하고 열중하는 사건을 선택하고, 조직하고, 우리를 위해 공연함으로써 이 결함을 고칠 수 있습니다.

멋진 것은 무엇입니까?즉, 삶의 드라마는 어디에 숨겨져 있습니까?어떤 사람들은 드라마가 갈등하고 있고 갈등 없는 드라마가 없다고 생각하고, 어떤 사람들은 드라마가 위기에 처해 있고 위기 없는 드라마가 없다고 생각합니다.이 세 문장은 모두 유효하며 서로를 보완할 수 있습니다.게다가 갈등, 비교, 위기는 종종 삼위일체다.예를 들어 다툼은 당연히 갈등이고 뺨을 때릴 수는 없지만 위기가 아닙니까?내가 다투다가 칼을 빼면 어떻게 합니까?심장 마비에 대해 논쟁하는 사람이 화를 내면 어떻게 해야 합니까?두 사람이 다투면 자연스러운 대조가 생기고, 다투는 동안 양 쪽은 최선을 다해 무례한 쪽이 더 무례하고, 악한 쪽이 더 사악하고, 못된 쪽이 더 심하고, 착한 쪽이 완전히 친절을 드러낸다.진회가 악비를 살해한 것은 악비의 위기이고, 남송의 위기도 선과 악의 갈등이자 충성과 악의 대비이다.장군은 전투 앞에서 반쯤 죽고 살아 있고 미녀는 여전히 텐트에서 노래하고 춤을 추고 있습니다.두 사람은 서로 대조되지만 두 상황이 조화롭지 않고 갈등이 있기 때문에 갈등도 그 안에 있습니다. 생기다.이것이 어떻게 적을 물리칠 수 있습니까?위기감이 엄습합니다.

셋을 구분하면 갈등이 가장 중요하고 갈등이 사건을 몰아붙여 드라마를 앞으로 나아가게 한다.보통 시나리오 작가는 극중 인물들이 서로 모순되게 만들고 싶어하는데, 로미오는 줄리엣을 사랑해야 하고 줄리엣의 부모는 반대해야 한다.흰뱀은 서선을 사랑해야 하지만 법해는 개입해야 한다.우리의 일상에서 A는 B에게 돈을 빌리고 B는 돈을 빌리기를 거부하고 A는 불만을 품고 돌아왔으니 잊어버리세요.극중 A가 B에게 돈을 빌리면 B는 절대 돈을 빌리지 않을 것이고, A는 절대 좌절하고 포기하지 않을 것이다.또는 A는 B에게 돈을 빌렸으나 B는 거절하였으나 A는 B에게 빌리게 하는 방법을 생각하여 빚을 갚지 않기로 하고 B는 A에게 갚게 하는 방법을 생각하여 양측이 앞뒤로 싸우십시오.채무자가 사기를 치고 채권자가 이를 비웃으면 갈등이 멈추고 음모도 멈출 것입니다.끊임없는 갈등이 있어야 하고 기복의 물결이 있어야 합니다.8세 소녀가 생일을 축하하고 80세 할아버지가 케이크를 자르는 것 좋은 기사지만 반드시 좋은 쇼는 아니다.80세 할아버지가 갑자기 재채기를 하셔서 케이크에 침이 많이 떨어졌어요. 온 가족이 케이크를 먹고 싶지 않았지만 감히 먹지 않을 수 없었습니다. 한 사람이 만들었습니다. 서까래 머리가 지금 감기가 유행이라고 했어요.이 침 가득 케이크 조각은 먹을 수 없지만 할아버지는 성격이 좋지 않고 그 말을 듣고 분노했습니다. 이것은 적어도 농담입니다.

드라마에서 이 멋진 삶은 삶의 일부이고 구조를 가지고 있다.처음에는 갈등이 나타났고 곧 갈등이 해결되었지만 소위 해결이라는 것은 실질적이고 완전한 해결책이 아니라 피상적인 완화에 불과하고 갈등의 씨앗은 여전히 ​​존재하며 더 커지기 때문에 두 번째 갈등이 있는데, 이번에는 갈등이 피상적인 완화만 있을 뿐, 또 갈등의 숨은 요소가 있어 세 번째 갈등이 있다.이와 같이 네 번째 갈등과 다섯 번째 갈등이 있는데, 단막극은 짧고 갈등이 적고, 다막극은 길고 갈등이 많다.플롯의 전개와 함께 갈등은 매번 더 격렬해지고, 위기는 매번 더 심각해지고, 대조는 매번 더 분명해진다.마지막으로 전체 연극에는 클라이맥스가 있습니다.각본가의 기발한 작전 아래 클라이맥스가 나타나면 문제를 완전히 해결할 수 있는 시간이 무르익었기 때문에 클라이맥스 이후의 해결은 모든 갈등과 얽힘이 완전히 종식되고 다음 갈등은 없을 것이다. , 전체 플레이가 종료될 수 있습니다.만조와 만조라는 용어를 정한 사람들은 파도를 관찰했을 것입니다 때로는 뒷파가 앞파를 밀고 작은 파도가 큰 파도가되어 마침내 벽에 부딪히는 파도가 일어납니다. 한동안 공중에 떠 있다가 메아리의 흔적을 남기고 뛰어내렸다.그러면 작은 파동으로 시작하여 새로운 조합을 생각해내지 않는 한 더 이상의 파동은 없습니다.드라마는 그렇게 구성되어 있다.

글을 관찰하는 사람은 다른 사람의 글을 펴고 연필을 깎아 읽으면서 동시에 연습장에 도식을 그려야 한다.여기서 우리는 드라마를 단순화하고 좁혀서 힌트를 줄 수 있을 뿐이다.카지노에서는 갬블러와 뱅커의 이해관계가 상충하고 배팅을 할 때마다 갈등이 발생한다.돈을 손에 쥐고 장사꾼에게 먹히는 노름꾼이 있는데 이것이 첫 번째 갈등이자 피상적 해결이다.도박꾼은 화해하지 않았고 더 큰 내기를 걸고 싶었고 코트 주머니에서 모든 지폐를 꺼냈습니다.이번에는 갈등이 지난번보다 더 격렬했습니다.그러나 그는 또 졌다.그리고는 속옷 주머니에서 지폐 뭉치를 꺼내 탁자 위에 던졌다.그는 항상 잃어버린 돈을 두 배로 늘리고 다시 되찾기를 원합니다.이번에는 갈등이 더 커졌고 그는 더 많이 잃었습니다.그는 돈이 없고 여전히 권총을 가지고 있습니다.그는 테이블을 떠나기를 거부하고 권총을 꺼내서 내기를 걸었습니다.이때 플롯은 정점을 향해 발전합니다.은행원은 게으른 사람이 아니라 권총을 보면 얼굴을 찡그리며 평소처럼 게임을 계속한다.결과는 은행원이 이기고 도박꾼이 지는 것입니다.도박꾼이 권총에 손을 뻗는 순간이 절정의 절정이다.그는 무엇을 할 예정입니까?관객들은 숨을 죽이고 기다렸다.이때 문제는 가장 심각하고 해결하기 가장 어려운 문제입니다.시간은 여기에 오래 머물면 안되고, 상황은 더 나빠져야만 합니다. 도박꾼은 잠시 생각하고는 왼쪽 가슴에 총을 쏘았습니다.도박 게임은 중단되었고 청중은 침묵했으며 딜러는 무표정했습니다.총소리가 무거웠지만 결국에는 간단하게 문제가 바로 풀렸고, 너무도 철저하게 해결되었습니다.몇 초 후 두 명의 웨이터가 자살한 도박꾼을 끌어내고 새로운 도박꾼이 빈 자리를 채우며 게임이 계속되었습니다.이것은 절정 이후의 반발입니다.

드라마의 플롯 구조에 대한 청사진이 소설의 청사진과 매우 유사하다는 것을 알게 될 것입니다.둘 다 갈등, 절정 및 해결을 제시합니다.소설은 산문으로 쓴 드라마라고 할 수 있지만 드라마는 매우 치밀하게 기획되고 매우 치밀하게 계산되어 사람들에게 피로감을 안겨줍니다.첫 번째 절정에서 두 번째 절정까지는 가장 긴 시간이 넘지 않아야 하고 가장 짧은 시간이 그 시간보다 짧지 않아야 한다. 너무 짧으면 청중이 반응할 시간이 없습니다.이것은 계산이 필요합니다.코미디라면 각 갈등, 클라이맥스, 해결 삼각형에 개그가 몇 개나 배분되어 있는지, 관객이 몇 번 웃었는지, 몇 번이나 웃었는지, 수준 높은 유머는 어디에 있고, 코미디는 어디가 인기가 많은지, 그래서 모든 수준의 청중이 만족할 수 있으며 계산도 필요합니다.극 전체에서 갈등은 매번 더 강해지고 절정은 매번 더 높아져 최고 절정에 이르며 때로는 기하학적 도형처럼 뚜렷하고 불쾌합니다.일반적으로 소설은 그럴 필요가 없습니다.줄거리 구조에 있어서는 드라마의 기법이 가장 어려운데, 소설가가 작품의 줄거리 구조를 개선하고 싶다면 대본을 더 읽고 영화를 더 보는 것이 나을 것이다.

위의 멋진 인생입니다.소설은 대부분 멋진 인생을 묘사하지만, 드라마는 배우가 연기한다는 점이 다르다.앞에서 드라마를 비교하기 위해 다툼을 사용했는데, 드라마에서는 노장과 노리가 다투는 것을 듣지 않고, 노장과 노리가 그 자리에서 다투는 것을 보고 들었다.이 싸움은 기발하게 설계되고 훌륭하며 실생활에서 우연히 만날 수 있는 것이 아니기 때문에 두 명의 훈련된 사람, 한 사람은 Lao Zhang이고 다른 한 사람은 Lao Li가 말다툼을 해야 합니다.이 경우 대본은 당신과 나를 위해 쓰여진 것이 아니라 배우를 위해 쓰여지고 배우가 대본을 읽고 관객이 배우를 봅니다.드라마 대본은 우리가 읽을 수 있는 부차적인 기능을 가지고 있는 반면, 영화 대본은 기본적으로 이 기능을 상실하고 읽을 수 없습니다.그래서 상황이 있고, 우리와 문학 작품 사이에는 제3자가 있고, 우리와 작가 사이의 매체는 더 이상 말이 아니라 인간 배우입니다.연출가가 배우를 이용하고, 그 다음에는 배우들이 언어를 사용하고 동작과 표정을 더해 함께 관객의 마음에 다가간다.스크립트는 성능을 위해 작성되었으므로 고유한 형식을 갖습니다.

대본은 연기를 위해 쓰는 것이기 때문에 시나리오 작가는 많은 제약을 받아야 하는데, 1. 배우들이 연기를 잘 할 수 있을까?불멸의 무술의 천재와 초능력을 소설로 쓸 수 있지만 연극으로 쓰기에는 불편한 이유다. (영화는 또 다른 문제입니다.) 둘째, 공연이 가능하더라도 극장은 얼마나 효과적입니까?몇몇 사람들은 무대 위에서 도박을 하고, 관객은 무대에서 멀리 떨어져 있어 참여감을 느낄 수 없고, 효과도 좋지 않을 것입니다.3. 비용은 얼마입니까?연극 공연은 잉크 반 병과 원고지 한 뭉치로 원하는 것을 무엇이든 할 수 있는 소설과 달리 예산이 전부입니다.소설에 비해 시나리오 작가도 덜 번거롭고 전후에 일어난 일을 서술할 필요가 없으며 환경을 묘사할 필요가 없습니다.캐릭터의 의상, 체형, 외모, 움직임은 모두 두뇌입니다. .위기를 보여주고 줄거리를 홍보하십시오.그래서 시나리오 작가는 대화에 온 힘을 쏟았다.좋은 시나리오에는 정말 잘 쓰여진 대화가 있습니다. 만나면 3점연애라는 말이 있듯 관객은 감독이 아닌 배우를 보기 때문에 대부분의 관객은 배우에 대해서만 익숙하다.관객의 눈에는 눈물 흘리는 배우, 웃게 만드는 배우, 깨닫게 해주는 배우다.일부 관객은 점차 배우에 대한 감사나 감탄의 감정을 갖게 되었습니다.앞서 말했듯이 사람들은 사람을 보는 것을 좋아하고 사람들은 다른 사람을 배려합니다.사람들은 추상적인 간판에 열광하지 않을 것이므로 극단이나 영화사는 가능한 한 배우를 보여주고 배우의 명성을 높이고 배우의 영향력을 사용하여 극단이나 회사.이런 상황에서 시나리오 작가는 특정 배우의 능력을 살리기 위해 극본을 써야 하는 경우가 많은데, 원래는 대본으로 배우를 뽑았지만 지금은 배우를 위해 대본을 쓴다.영화 및 TV 드라마 뉴스에 주목하는 사람들은 특정 대본이 특정 스타를 위해 특별히 작성되었다는 소식을 듣게 될 것입니다.TV 시리즈 중간에 특정 중요한 캐릭터가 시청자에게 인기가 없다는 사실이 밝혀져 쇼가 변경되어 중요하지 않게 만들고 사라지고 갑자기 죽고 다시는 나타나지 않습니다.때로는 상황이 역전되기도 하고, 중요하지 않은 인물이 관객들에게 큰 인기를 끌기 때문에 희곡이 바뀌어 점점 더 많은 희곡을 갖게 되는데, 시인의 입장에서 극작가의 문학적 위상은 참으로 각별하다. 우리는 인생을 보는 것을 좋아합니다.평소에 보던 것이 별로 흥겹지 않아서 아쉽고, 흥겨워도 편하지 않을 수 있어서 극장만 갑니다.관람의 편의를 위해 이 멋진 삶은 무대, 즉 작고 고정된 공간에서 펼쳐져야 한다.영화는 무대의 한계를 넘어섰지만 여전히 또 다른 좁은 공간인 스크린을 받아들여야 한다.공간적 제약을 잘 받아들인다는 점에서 무대극은 가장 뛰어난 성과다.이렇게 넓은 지역에서 관객들은 일생의 흥망 성쇠, 여러 세대의 고충, 여러 내막을 똑똑히 보았고,보고 완전히 믿고 진심으로 감동을 받았는데 쉽지 않은 일이다.어떻게 이렇게 좁은 지역에서 우연히 그렇게 짧은 시간에 이렇게 많은 놀라운 일들이 일어날 수 있습니까?이 사건들은 어떻게 그 뒤에 많은 의미를 갖게 되었습니까?삶을 집중하고, 가로막고, 압축하고, 짜는 시나리오 작가를 존경해야 한다.스크립트가 컴파일되고 많은 스레드가 서로 산재되어 공간을 채우고 혼잡해 보이지도 않고 빈 공간을 낭비하지도 않습니다.무대는 이렇게 작지만 세상은 넓고 인간의 마음은 그만큼 넓고 깊다는 것을 무대에서 볼 수 있다. 앞선 글을 돌이켜보면 시나리오 작가는 일반 산문 작가로는 상상할 수 없을 정도로 많은 제약을 받고 있음을 알 수 있다.이러한 한계는 관객을 만족시키기 위해 탄생한 것으로, 예를 들어 관객의 관심을 집중시키기 위해서는 줄거리가 클라이막스가 필요하고, 관객의 시선이 특정 지점에 너무 오래 머물지 않으려면 클라이막스가 연결되어야 한다. 에너지가 많을수록 관객의 시선이 산만해지지 않도록 더 많은 자극이 필요하기 때문에 클라이맥스는 점점 더 높아져야 하고 갈등은 매번 더 격렬해질 것이다.배우들은 관객들 앞에서 자신의 삶을 연기해야 ​​하니까 관객도 드라마의 한 요소다.관객은 빼놓을 수 없는 요소로, 연극을 구상할 때 누가 공연할지 뿐만 아니라 누가 관람할지, 어떻게 하면 좋아하게 만들 수 있을지 고민해야 한다.시인과 산문 작가가 이것을 고려하는 이유는 무엇입니까?적어도 그들 중 어느 누구도 자신의 창작물에서 독자를 기쁘게 한다고 공개적으로 공언하지 않으며 대중을 수용하는 것을 부끄러워할 수 있습니다.이런 생각은 극작가의 생각과 다른데, 대부분의 시인은 대중이 그의 시를 읽지 않는 것은 그의 시가 너무 잘 쓰여서라고 생각하지만, 대부분의 연출가는 사람들이 그의 희곡을 보러 오지 않으면 그의 플레이가 실패했기 때문입니다. 많은 사람들이 헐리우드의 제작물이 너무 상업적이라고 말하는데, 우리는 이러한 너무 상업적인 영화에서 관객의 무게를 볼 수 있습니다.관객이 궁금해서 영화는 우여곡절이 있고, 관객이 공감하니까 영화는 약자가 고통받는 영화가 있고, 관객이 가끔 환호를 하니까 영화가 잔인하다, 섹시한 예능이라 영화 속에는 화려한 노래와 춤이 있다. 영화.전쟁 영화에서 장군은 대부분 멍청하고 군인은 대부분 충성스럽고 용감합니다.왜?결국 관객 중에 장군이 된 사람은 극소수에 불과하기 때문이다.병원을 배경으로 한 영화는 의사를 비판하는 경우가 많은데 왜?결국 강당에는 의사가 적고 대부분 환자였습니다.미국 사회는 돈을 숭배하지만 미국 영화는 부자를 경멸하고 가난한 사람을 미화하는 경우가 많습니다.그들은 몇 장의 티켓을 살 수 있습니까? 이게 관객을 속이는 건가요?이것은 쓸모없는 것을 생산하지 않을까요?대답은 반드시 그렇지는 않을 수도 있습니다.드라마는 표현기법 면에서 관객에 적응하기 위해 노력하며, 표현기법은 중립적이며 그 자체로 도덕적인 문제는 없다.주제에 있어서 드라마는 관객이 수용할 수 있도록 노력하는데, 어떤 주제라도 누가 어떻게 하느냐에 따라 가치 있는 작품이 될 수 있다.사람을 얻으면 저급한 소재로 고급 영화를 만들 수 있고, 사람을 잃으면 고급 소재로 저급 영화를 만들 수도 있다.문학 작품과 예술 작품은 모두 인간 본성에서 소재를 끌어와 인간 본성을 감동시킨다. 특히 드라마는 인간 본성의 요구 사항이 복잡하고 드라마의 소재가 얼룩덜룩하고 불순하지만 소재는 결국 있다.극장이 흥행 수익에 얼마나 많은 피해를 주는지에 대해 누군가가 많은 예를 들 수 있다는 것을 알고 있으며 우리는 그의 말을 받아들일 수 있습니다.결국 세상에는 사람들을 정화시키고 감동시킬 수 있는 좋은 드라마가 너무도 많고, 그런 드라마가 논란이 되는 드라마보다 적을 수도 있다.우리는 드라마의 성격이 있다는 것을 인정해야 하고, 그 성격은 이렇습니다 외롭지 않고 수천 년 동안 외롭지 않고 유명한 산에 숨지 않는 것이 허용되지 않습니다.우리가 드라마를 완전히 삼가하지 않는 한, 우리는 그것을 인정하고 그 주인이 되려고 노력해야 합니다.